Aina Buforn, Review

Review: Saga

Texto: Aina Buforn

Continuamos hablando de los cómics presentados en la Sección Oficial del Festival Internacional de Angoulême y esta vez le toca el turno a Saga.

¿Qué será, será?

Empecemos por el principio. Saga podría catalogarse en lo que comúnmente se denomina “Space Opera” u “Opereta Espacial”. Nos narra una historia de amor muy Shakesperiana. Perfecta chica de raza alienígena se enamora y huye, convirtiéndose en desertora para los miembros de su especie, con apuesto preso de guerra perteneciente a la raza opuesta. Y por supuesto les toca huir y esconderse de toda una retahíla de gente que a partir de ese momento pone precio a sus cabezas.

Divertido, ¿verdad?

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Brian K. Vaughan ya nos sorprendió hace un tiempecillo (largo) con la historia de Y, el último hombre, que afortunadamente ha sido rescatada y reeditada en España. En mi opinión, hablar de Saga es hablar de Y, puesto que comparten ciertas similitudes.

La historia de los protagonistas a través de sus viajes hacia un destino final (bastante incierto) se ve nutrida por la aparición de diversos personajes secundarios, muy ricos y complejos, haciendo que la trama gane profundidad y los protagonistas se desarrollen y evolucionen.

Así mismo, nos ofrece una serie de flashbacks o recuerdos, que nos ponen en la piel de los protagonistas para poder entender cómo eran y cómo vivían antes de que toda la “tragedia” se desencadenase. Creo que es una decisión más que acertada, porque en ese punto es en el que el lector puede apreciar verdaderamente cuanto ha cambiado el personaje.

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¿Posibilidades de ganar la Fauve d’or?

No voy a negar que por ahora todos cómics que compiten por este galardón me están sorprendiendo de una manera u otra.

¿Qué tiene Saga destacable con respecto a las otras? En mi opinión la historia de amor a través de ese universo desconocido y tortuoso, cómo los dos personajes se aman y se cuidan sin ser superhéroes todopoderosos, con sus errores y sus aciertos, bajo costes a veces altísimos. Me gusta la presencia del narrador que todo lo ve y todo lo sabe. Aunque no todas las tramas ni todos los personajes sean de mi especial agrado, también es verdad que Saga no ha resultado ser lo que yo en principio hubiera esperado.

Conclusiones: No es ni será mi cómic favorito, como tampoco lo es Y, el último hombre. Hasta en ese punto encuentro similitudes entre las dos obras. Me resulta entretenida, interesante, pero no arrolladora. No me sentí abrumada y acongojada por el destino de ambos protagonistas, pero no por ello no siento empatía por los dos. Simplemente, no creo que sea una obra redonda, pero sí de las que te deja buen regustillo después de leerla. Habrá que esperar a las nuevas entregas para juzgar con mayor profundidad.

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Autores: Brian K. Vaughan (guión) Fiona Staples (dibujo)

Editorial: Planeta de Agostini

Precio: 16,10

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Aina Buforn, Review

Review: Le chef de Nobunaga

Texto: Aina Buforn

Como bien anunciaba mi adjunta al cargo en esto de realizar reviews cada miércoles, vamos a dedicar las próximas semanas a hablar de premiados del Festival de Angoulême y también de aquellos que se encuentran este año en sección oficial. ¡Empecemos las apuestas!

Hoy volvemos con un manga entre manos. Me sorprende mucho (gratamente) ver que dentro de los que optan al la fauve d’Or se encuentran varios cómics de origen nipón. Si es un hecho atípico o no, tendré que investigarlo, pero sólo por estar en la lista de nominados creo que ya merece la pena que nos detengamos a leerlo.

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¿Qué es y qué nos cuenta “Le chef de Nobunaga”?

He estado volviéndome loca buscando si existía una edición en inglés o en español de este manga. Por ahora Amazon dice que no sabe de qué le hablo, y si Amazon no lo sabe es que quizás nos falten unos meses hasta poder catarlo en lengua patria.

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Si no modifican demasiado el título, El chef de Nobunaga nos narra una historia un tanto peculiar. Ken, un cocinero de nuestra época, despierta en mitad de un campo, en el año 11  de la era Eiroku (1568).

La historia empieza de una manera trepidante, tan rápido como Ken abre los ojos, el lector debe sumergirse en ese nuevo mundo, inhóspito y seguramente desconocido en esta parte del planeta. Debe aprender a adaptarse con rapidez para sobrevivir, y poco a poco ir descubriendo el misterio de cómo ha viajado en el tiempo a una época del pasado.

Aspectos a tener en cuenta

El detalle de meter de golpe al espectador en la acción, casi sin tiempo para respirar (como le sucede al protagonista, realmente), es un aspecto que me ha gustado mucho. No tenemos tiempo a pararnos a reflexionar el motivo por el cual ha habido un viaje en el tiempo, simplemente ha sucedido.

El hecho de que el contexto sea un momento histórico de Japón tan interesante dota a la obra de un plus de interés por conocer el entorno socio-culturar del momento. Así mismo, no deja de ser la historia de cómo un cocinero del presente subsiste en el pasado, y por lo tanto la trama evoluciona a través de la gastronomía japonesa. Aspecto muy a tener en cuenta, porque no se consumían los mismos alimentos por el 1560 ni de la misma manera. Lo cual hace muy interesante los planteamientos de Ken sobre cómo elaborar según qué platos y de que manera, que alimentos no existían, cuanto faltaba para descubrirlos y un largo etcétera de curiosidades que todo amante de la cultura del sol naciente agradecerá conocer.

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Mi opinión personal en cuanto a la calidad del dibujo… citaré algo que le he comentado hoy a una amiga; En mi opinión (siempre humilde), el manga no es para todos los gustos ni te entra especialmente por los ojos (también hablando con un público ya adulto que no lo ha mamado en su infancia/adolescencia, como nos ha sucedido a generaciones posteriores). Por lo tanto, tienes que tener la mente abierta y una predisposición para leer de una forma a la que no estamos acostumbrados, sumándole el hecho de que no se cortan un pelo a la hora de crear historias con una explosión de imaginación que, para mí, es siempre algo muy positivo. Hay que dejarse sorprender de vez en cuando.

Conclusión: Un manga muy fresco, entretenido y muy fácil de leer. Engancha desde la primera hoja y que se saborea mejor si ya conoces un poco de la cultura de aquella época. Estoy pensando en hacer hueco para dos nuevas estanterías sólo para hacer sitio a esta nueva serie manga…

Autores: Mitsuru Nishimura/Takuro Kajikawa

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Aina Buforn, Review

Review: Battling Boy

Texto: Aina Buforn

¡Vuelta de las vacaciones, miércoles de review!

Hoy tenemos entre manos la review de un cómic que ha llegado a mi poder gracias a mi rey mago particular, es decir, se lo ha comprado mi amigo S. y yo se lo he chorimangado. Sí, soy de esas.

Creo que ya debe ser conocida la afición que tengo por leer los cómics en el idioma en el que han sido escritos. (traducción: leerlos siempre y cuando yo tenga el conocimiento suficiente como para entenderlos).

¿Qué tenemos entre manos hoy?

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¡Battling Boy! Yo, confundida de la vida, pensaba que tenía la edición americana y me he llevado un pequeño chasco al ver que entendía “másdelonormal” lo que decían las viñetas…aish… pero vayamos al grano.

¿Qué es Battling Boy y qué nos cuenta?

Ante todo y siempre bajo mi humilde opinión, tenemos ante nosotros una historia tremendamente divertida y dinámica.

Battling Boy nos cuenta la historia de una ciudad, Acrópolis, que ha quedado huérfana de su mayor héroe, Haggard West, donde los monstruos campan a sus anchas y secuestran niños, llevándolos al inframundo.

Ante tan sombría perspectiva, aparece Battling Boy, un muchachito que proviene del oculto reino dorado, suspendido sobre la nube plateada del relámpago que gira, provisto de una capa y 12 camisetas con dibujos de 12 animales totémicos, dispuesto a salvar Acrópolis de la presencia de estos infames monstruos.

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Lo que posiblemente más me ha llamado la atención es la frescura que desborda este cómic. A simple vista, nos topamos con una revisión del eterno mito del superhéroe, pero creo que tenemos entre manos algo mucho más “movido”, mucho más divertido e inteligente que la simple historia de chico cachuzas aparece y lo peta todo.

Hay que reconocer que la trama en si deja poco explicado. En la ciudad hay mosntruos y maravillosamente este muchacho ha llegado para darles una paliza a todos.

Como punto a su favor debo decir que posiblemente tenga el primer tomo de muchos otros que se publicarán, y por lo tanto, la trama se irá complicando y enrevesando. Pero si no lo hace, a mí me han ganado, que a veces las hostiejas divertidas y originales gustan mucho.

En cuanto a dibujo se refiere, quizás entremos en la fase del “meencantatodo”. Me recuerda mucho a cómics americanos que leía cuando era algo más pequeña. Y puede que me arrepienta por decir esto, pero queda genial el color plano de las viñetas.

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Creo que voy a investigar más sobre el autor, porque todo apunta a que merece la pena…

Conclusión: Lástima que hayan pasado ya los reyes magos por todas las casas de los niños buenos, porque sin duda era una buena opción para los más aventureros!

Titulo: Battling Boy

Autor: Paul Pope

Editorial: Debolsillo

Precio: 14,95

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Aina Buforn, Entrevista, Expocómic 2014, J.David Navarro

Azpiri tiene en sus planes resucitar el personaje de Lorna para un libro más

Llegó a Expocómic a punto de echar el cierre a un proyecto pero con dos o tres más en la cabeza para el futuro. Es la forma de supervivencia en la jungla que es la industria del cómic, pero claro, no todos los exploradores de esta selva llevan casi medio siglo trabajando de forma ininterrumpida. Azpiri se queja de las consecuencias que esto le ha dejado como herencia en las manos, sin embargo, no deja de trabajar. Para este autor referente de la época dorada del cómic en España, dibujar en su forma de vida. Sigue leyendo

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Aina Buforn, Expocómic 2014, J.David Navarro

Expocómic 2014 consigue el mayor número de asistentes de su historia

Durante el pasado fin de semana, 31.320 personas compraron su entrada para el Salón Internacional del Tebeo de Madrid. Son las cifras que la organización ha hecho públicas para justificar su opinión de que esta última edición ha sido un éxito. La cifra ha aumentado en 2.500 personas respecto a la anterior edición y eso viene a demostrar algo positivo: cada vez hay más gente interesada en el cómic. Portal Ediciones ha estado entre las treinta mil personas que han asistido al evento. Y hoy comentamos nuestras principales impresiones.

Texto: J.David Navarro / Fotografía: Aina Buforn

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Aina Buforn, Review

Review: Mouse Guard. Leyendas de la Guardia

Texto: Aina Buforn

Hoy tengo dos problemas con la reseña del cómic que os quiero enseñar.

El primer problema es que estoy súper emocionada, que me parece una pasada de obra y en pocas palabras oro puro.

El segundo problema es que me volví creisi y me compré un tomo al azar, con lo cual seguir la trama y comprender el universo ha sido tarea más que complicada. Así que voy a intentar ser lo más organizada que pueda dentro del caos de emoción y ratoncitos que tengo ahora mismo en mi cabeza!

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Aina Buforn, Andrea Buforn, Review

Cuando las historias van más allá. Taketombo Books

“Libros de Japón, libros sobre Japón”, así describen su obra la editorial Taketombo Books, la cual tuvimos el placer de conocer y charlar con dos de sus integrantes Julián Moya y María Ferrer en el Salón del Manga de Valencia. Al hablar con ellos y escuchar por qué decidieron empezar su andadura a finales de 2012, con la que está cayendo y en un sector cada vez más difícil como es el literario, me fue imposible no ver reflejado en su proyecto la misma ilusión y cariño con la que nosotros, ahora que acabamos de empezar, estamos sintiendo.

Texto: Andrea Buforn / Fotografía: Aina Buforn. Sigue leyendo

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