#LaEntrevistadeTrabajo

#EntrevistaDeTrabajo con Jon Sáenz

Hoy, los empleados de la oficina están algo tristones. Después de varios meses viendo a candidatos entrar y salir del despacho del “líder supremo”, de hacer sus propias apuestas y de tener todos los jueves tema de conversación, el divertimento se acaba. Y es que  el despacho del jefe recibirá hoy  al último candidato a trabajar para Erial Magazine. El aspirante que personifica este fin se llama Jon Sáenz  y vive en Madrid. Y ha entrado muy seguro él a la oficina. Dolores, la recepcionista, también estaba en esto de acuerdo. Nos ha chivado que estudió algo de ilustración y publicidad en ESDIP  y que se ve muy echado “pa lante”. Nosotros, como siempre, y para no romper la tradición, nos hemos pegado discretamente a la puerta del despacho para quedarnos con la copla de todos los detalles.

P. Le pido que me sea sincero. ¿Cuántas veces ha pensado “cuando estos dibujos vean la luz, el mundo se rendirá a mis pies y seré un auténtico cabronazo”? Y seguidamente se ha asustado de sí mismo.
R. Lo de dominar el mundo lo veo difícil, aunque quizás un par de países…

P. Me preocupa. ¿Sufrió de pequeño la envidia de sus compañeros de clase por hacer los mejores dibujos en el “tiempo libre”?
R. De pequeño se me daba bien copiar, aunque es ya de grande cuando me da por ponerme a dibujar a tope.

P. ¿Su familia se alegró tanto como usted de que su don fuese dibujar?
R. Se quedaron un poco a cuadros cuando dejé la carrera y me metí a esto. Pero siempre me han apoyado.

P. ¿En qué situación profesional se encuentra ahora?
R. Buscando trabajo de esto, cosa difícil hoy en día.

P. Si todos los canales de televisión cayesen un martes de agosto a las cuatro de la tarde y de usted dependiese elegir el único que se salva. ¿Con cuál se quedaría?
R. No suelo ver la televisión.

P. ¿Tiene alguna manía confesable a la hora de dibujar?
R. Necesito estar en mi habitación con mis herramientas y aislado.

P. ¿Con o sin música? Lo de dibujar, me refiero.
R. Casi siempre con música, normalmente bandas sonoras de videojuegos, pero puede llegar a sonar clásica, hip hop, metal, etc.

P. Hablemos de la situación de los dibujantes. Dicen “las gentes” que la situación está muy cruda, ¿cree que todo es una exageración?
R. Qué está muy difícil es una realidad, pero cuenta la leyenda que se puede vivir de esto, el tiempo dirá.

P. ¿Está leyendo algún cómic ahora?
R. Ahora mismo, Venom.

P. Y ya que le tengo aquí…el viernes es el cumpleaños de mi cuñado, el del banco, que es muy aficionado a esto. ¿Cuál me recomendaría comprar para quedar bien?

R. Blacksad siempre se lo recomiendo a todo el mundo, aunque después de estar haciendo cuentas en la oficina todo el día, un Hulk destrozándolo todo pues relaja. Planet Hulk también vuele valerle.

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Aina Buforn, Review

Review: Saga

Texto: Aina Buforn

Continuamos hablando de los cómics presentados en la Sección Oficial del Festival Internacional de Angoulême y esta vez le toca el turno a Saga.

¿Qué será, será?

Empecemos por el principio. Saga podría catalogarse en lo que comúnmente se denomina “Space Opera” u “Opereta Espacial”. Nos narra una historia de amor muy Shakesperiana. Perfecta chica de raza alienígena se enamora y huye, convirtiéndose en desertora para los miembros de su especie, con apuesto preso de guerra perteneciente a la raza opuesta. Y por supuesto les toca huir y esconderse de toda una retahíla de gente que a partir de ese momento pone precio a sus cabezas.

Divertido, ¿verdad?

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Brian K. Vaughan ya nos sorprendió hace un tiempecillo (largo) con la historia de Y, el último hombre, que afortunadamente ha sido rescatada y reeditada en España. En mi opinión, hablar de Saga es hablar de Y, puesto que comparten ciertas similitudes.

La historia de los protagonistas a través de sus viajes hacia un destino final (bastante incierto) se ve nutrida por la aparición de diversos personajes secundarios, muy ricos y complejos, haciendo que la trama gane profundidad y los protagonistas se desarrollen y evolucionen.

Así mismo, nos ofrece una serie de flashbacks o recuerdos, que nos ponen en la piel de los protagonistas para poder entender cómo eran y cómo vivían antes de que toda la “tragedia” se desencadenase. Creo que es una decisión más que acertada, porque en ese punto es en el que el lector puede apreciar verdaderamente cuanto ha cambiado el personaje.

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¿Posibilidades de ganar la Fauve d’or?

No voy a negar que por ahora todos cómics que compiten por este galardón me están sorprendiendo de una manera u otra.

¿Qué tiene Saga destacable con respecto a las otras? En mi opinión la historia de amor a través de ese universo desconocido y tortuoso, cómo los dos personajes se aman y se cuidan sin ser superhéroes todopoderosos, con sus errores y sus aciertos, bajo costes a veces altísimos. Me gusta la presencia del narrador que todo lo ve y todo lo sabe. Aunque no todas las tramas ni todos los personajes sean de mi especial agrado, también es verdad que Saga no ha resultado ser lo que yo en principio hubiera esperado.

Conclusiones: No es ni será mi cómic favorito, como tampoco lo es Y, el último hombre. Hasta en ese punto encuentro similitudes entre las dos obras. Me resulta entretenida, interesante, pero no arrolladora. No me sentí abrumada y acongojada por el destino de ambos protagonistas, pero no por ello no siento empatía por los dos. Simplemente, no creo que sea una obra redonda, pero sí de las que te deja buen regustillo después de leerla. Habrá que esperar a las nuevas entregas para juzgar con mayor profundidad.

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Autores: Brian K. Vaughan (guión) Fiona Staples (dibujo)

Editorial: Planeta de Agostini

Precio: 16,10

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Erial

Erial Magazine y los cómics del Grupo 1

Hace poco os contábamos cómo iba a ser Erial Magazine y qué podríamos encontrar en ella. Hoy queremos ofreceros un regalito e ir un paso más allá. Los autores integrantes del grupo 1, a veces en tándems guionista/editor y a veces de forma osada abarcándolo todo, han creado 4 cómics que irán desarrollándose durante los meses pares del año en Erial Magazine. Los meses impares entrarán a juego los cómics (4 también) de los integrantes del grupo 2, pero eso os lo contaremos en la siguiente entrada. 😉

Dentro del primer grupo de autores, encargados de dar vida a nuestro Erial tenemos las siguientes historias:

C4-os:

“Bajo la aparente normalidad del mundo se está librando una guerra que se pierde en el origen de los tiempos. Una lucha encarnizada entre poderes que escapan a nuestra comprensión; en un bando hombres lobo, vampiros, hadas y duendes, criaturas madres del folklore clásico intentando sobrevivir. En el otro una entidad superior en el orden con un cerebro demasiado matemático.” Untitled-23 Autores: Borja (Guión), Rober (Dibujo)

Homeostasis:

“Alexander es un hombre normal, satisfecho con su vida aunque, como tanta gente, fantasea con algo más. Su fantasía se ve cumplida cuando, tras un accidente de tráfico, obtiene un extraño poder: su cuerpo recupera en instantes el estado en el que estaba antes del accidente. Aunque incialmente entusiasmado, pronto descubrirá que dicho poder no es tan maravilloso como inicialmente parece, y descubrirá que tiene unas implicaciones más oscuras de lo que nunca había imaginado”.

Autores: Serguei (Guión), Álvaro Ming (Dibujo)

Yo, Domobot:

“¡Abraza el nuevo año 2374 de la mano de Domobotics®! Domobotics® es lider en producción de androides y robots en todas las gamas, usted puede conseguir por menos de 4999 Chipcoins toda una nueva visión en conceptos de robótica familiar que le permitirá disponer de un sistema completo para cuidar de su hogar y su familia. Todas sus necesidades quedarán cubiertas con nuestros productos gracias al nuevo chipset AMR neuronal integrado que confiere de inteligencia y empatía a nuestras máquinas. Porque 2374, puede ser un gran año. Somos Domobotics. Inventamos la domobótica, de nuevo.”

1 (1) Autor: Ulises (Guión y Dibujo)

Viktorian Chronicles:

“Viktor y Otto son dos compañeros de piso como otros cualquiera… de no ser porque son un mago venido a menos y un enano inventor de artilugios habitualmente defectuosos. En un mundo que combina la magia clásica y la estética steampunk, el azar les tiene preparada una intrigante aventura.”

Untitled-1 Autores: Lewis (Guión) Chema (Dibujo)

Si queréis ver un adelanto de algunas historias lo podéis hacer en este post.

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#LaEntrevistadeTrabajo

#EntrevistaDeTrabajo con Abel Pajares

“¡Por fin, es jueves!” ha canturreado la oficinista esta mañana. Dolores se lo pasa pipa hoy viendo el trasiego de candidatos que entran y salen del despacho del “líder supremo”. Ella, por supuesto, debajo del mostrador va apuntando sus propias apuestas. Hoy dice que cree que el elegido será Abel Pajares. El chico estudió algo de creación gráfica y diseño y producción editorial, además, dice Dolores que en la ficha ponía que es de Fuenlabra, y el jefe tiene familia allí. Nosotros como quien no quiere la cosa seguimos con la tradición de pegar la oreja para quedarnos con la copla de todo lo que pasa dentro del despacho. Esta vez hemos tenido suerte porque al grito de Dolores de “todo despejado” justamente estaba dentro el tal Pajares.

P. Empecemos por la pregunta más importante. ¿Ha intentado ligar alguna vez utilizando su destreza con el lápiz?
R. Sí, y me ha dado muy buenos resultados.

P. ¿Cuándo se dio cuenta de que dibujar era lo que le hacía mirarse en el espejo y decir “no veas tío lo que molo”?
R. En realidad, cuando me miraba al espero era para reventarme granos. Lo de “no veas tío lo que molas” me lo decían los demás aunque yo no les creía.

P. ¿Su madre se alegró tanto como usted de ese descubrimiento?
R. Creo que todavía no se ha dado cuenta que me gano la vida dibujando.

P. “Las gentes” dicen que los dibujantes las estáis pasando crudas. ¿Mentira o simplemente desvirtualización de la realidad?
R. Buf, siempre lo hemos estado en este país.

P. ¿Cuál es su situación: estudia, trabaja, nini, single, hipster?
R. Creo que “pintamonas” que es la unión de autónomo sin cobrar, desempleado que cobra, masoquista…

P. Ya sabe que hoy en día “no experiencia, no party”. ¿En qué otros sitios ha trabajado?
R. Como freelance, todo lo que caiga.

P. Después del peor día de trabajo, ¿elegiría Burger King o McDonald’s?
P. Rober Burger.

P. ¿Tiene, a la hora de dibujar, alguna manía confesable?
R. Aislarme totalmente de todo y de todos. Me distraigo muy fácilmente y necesito absoluta concentración.

P. ¿Con o sin música? Lo de dibujar, me refiero.
R. Música, audiolibros y podcasts.

P. Antes de que se levante, ¿podría recomendarme algún cómic? Mi cuñado, el del banco, es muy aficionado y ya sabe, tengo que quedar bien.
R. Pues os recomendaría uno que estoy empezando llamado Los cuentos de Lloder. Tiene dibujos muy bonitos y eso. Pero a un banquero, le recomendaría Obelix y compañía.

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Aina Buforn, Review

Review: Le chef de Nobunaga

Texto: Aina Buforn

Como bien anunciaba mi adjunta al cargo en esto de realizar reviews cada miércoles, vamos a dedicar las próximas semanas a hablar de premiados del Festival de Angoulême y también de aquellos que se encuentran este año en sección oficial. ¡Empecemos las apuestas!

Hoy volvemos con un manga entre manos. Me sorprende mucho (gratamente) ver que dentro de los que optan al la fauve d’Or se encuentran varios cómics de origen nipón. Si es un hecho atípico o no, tendré que investigarlo, pero sólo por estar en la lista de nominados creo que ya merece la pena que nos detengamos a leerlo.

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¿Qué es y qué nos cuenta “Le chef de Nobunaga”?

He estado volviéndome loca buscando si existía una edición en inglés o en español de este manga. Por ahora Amazon dice que no sabe de qué le hablo, y si Amazon no lo sabe es que quizás nos falten unos meses hasta poder catarlo en lengua patria.

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Si no modifican demasiado el título, El chef de Nobunaga nos narra una historia un tanto peculiar. Ken, un cocinero de nuestra época, despierta en mitad de un campo, en el año 11  de la era Eiroku (1568).

La historia empieza de una manera trepidante, tan rápido como Ken abre los ojos, el lector debe sumergirse en ese nuevo mundo, inhóspito y seguramente desconocido en esta parte del planeta. Debe aprender a adaptarse con rapidez para sobrevivir, y poco a poco ir descubriendo el misterio de cómo ha viajado en el tiempo a una época del pasado.

Aspectos a tener en cuenta

El detalle de meter de golpe al espectador en la acción, casi sin tiempo para respirar (como le sucede al protagonista, realmente), es un aspecto que me ha gustado mucho. No tenemos tiempo a pararnos a reflexionar el motivo por el cual ha habido un viaje en el tiempo, simplemente ha sucedido.

El hecho de que el contexto sea un momento histórico de Japón tan interesante dota a la obra de un plus de interés por conocer el entorno socio-culturar del momento. Así mismo, no deja de ser la historia de cómo un cocinero del presente subsiste en el pasado, y por lo tanto la trama evoluciona a través de la gastronomía japonesa. Aspecto muy a tener en cuenta, porque no se consumían los mismos alimentos por el 1560 ni de la misma manera. Lo cual hace muy interesante los planteamientos de Ken sobre cómo elaborar según qué platos y de que manera, que alimentos no existían, cuanto faltaba para descubrirlos y un largo etcétera de curiosidades que todo amante de la cultura del sol naciente agradecerá conocer.

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Mi opinión personal en cuanto a la calidad del dibujo… citaré algo que le he comentado hoy a una amiga; En mi opinión (siempre humilde), el manga no es para todos los gustos ni te entra especialmente por los ojos (también hablando con un público ya adulto que no lo ha mamado en su infancia/adolescencia, como nos ha sucedido a generaciones posteriores). Por lo tanto, tienes que tener la mente abierta y una predisposición para leer de una forma a la que no estamos acostumbrados, sumándole el hecho de que no se cortan un pelo a la hora de crear historias con una explosión de imaginación que, para mí, es siempre algo muy positivo. Hay que dejarse sorprender de vez en cuando.

Conclusión: Un manga muy fresco, entretenido y muy fácil de leer. Engancha desde la primera hoja y que se saborea mejor si ya conoces un poco de la cultura de aquella época. Estoy pensando en hacer hueco para dos nuevas estanterías sólo para hacer sitio a esta nueva serie manga…

Autores: Mitsuru Nishimura/Takuro Kajikawa

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#LaEntrevistadeTrabajo

#EntrevistaDeTrabajo con Marta Esteban

Señores lectores hacía ya tiempo que nuestro “líder supremo” no metía la pata delante de un posible empleado. El pobre anda muy liado ahora con el lanzamiento de Erial Magazine. Marta Esteban (Gijón, 1991), una asturiana que lleva un tiempo viviendo en Barcelona, ha sido la candidata que ha presenciado esta muestra de debilidad del jefe. Un hito del que seguramente esta diplomada en Magisterio de Inglés y, ahora, aprendiz de Estudios de Asia Oriental, utilizará para una de sus historias.

P. Lo más importante, ¿tiene unas buenas herramientas de trabajo? De creatividad, me refiero.
R. No sabría decir si es buena o no, pero siempre ando pensando que la mitad de las cosas que le pasan a la gente que conozco me gustaría usarlas para una historia. Así que por falta de ideas no será.

P. He estado hojeando su currículum y pone que ha publicado varios libros.
R. Sí…debiste ver mi ese currículum del futuro al que espero llegar.

P. Lo siento, me he debido confundir de persona…Entonces, no sé, dígame: ¿es más de McDonald’s o Burger King?
R. Uff…casi prefiero ir a un super y comprarme unas patatitas.

P. ¿Fuma? Estoy algo preocupado. Me han dicho que todos los guionistas están algo fumados y ya sabe…el olor se pega a las cortinas y a ver quién lo quita.
R. No, no fumo. Yo me coloco con té y ColaCao.

P. ¿Por qué quiere dedicarse a la guionización?
R. Porque está dentro del campo de la escritura, sin embargo requiere una forma de narrar las historias totalmente diferente a la que exige una novela.  Es todo más visual y es una pasada ver cómo queda lo que has escrito tras pasar por las manos dibujante.

P. ¿Cuál es para usted el mejor diálogo del cine o la televisión?¿Recuerda algún diálogo?
R. Creo que voy a decir El Señor de los Anillos porque son los guiones que mejor me sé. Me gusta cualquiera de los diálogos de Frodo y Sam al final de las películas, sobre todo el que tienen después de destruir el anillo en El retorno del Rey.

P. ¿Alguien le ha pedido consejo alguna vez para saber qué decir en sus citas?
R. ¡Qué va! Y si lo ha hecho mi respuesta seguramente habrá sido “no sé”.

P. Antes de que se levante. ¿Podría recomendarme algún cómic? El sábado es el cumpleaños de mi cuñado, el del banco, y ya sabe hay que quedar bien.
R. No sé si le gustarán a él, pero a mí me encanta Nana, We3 o Freak’s Squeele.

 

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Entrevista, Expocómic 2014

“En el futuro, el merchandising podría darnos más dinero que las historias”

Durante la última edición de Expocómic, nos encontramos con los creadores de algunos de los personajes más influyentes de las redes sociales en España. Raquel Córcoles y Carlos Carrero tienen la responsabilidad de mantener viva la llama de “Moderna de pueblo”, un personaje que sólo en Facebook tiene 266.500  seguidores.

Texto: J.David Navarro / Fotografía: Aina Buforn

Raquel Córcoles es ya un rostro bastante conocido en los medios de comunicación. El impacto que su primer personaje “Moderna de pueblo” generó en las redes sociales y, consecuentemente, en las librerías ha sido tremendo. De hecho, el libro con el que debutó en esto del cómic “Soy de pueblo” está agotado y “Los capullos no regalan flores” ya va por su carta edición. Con estas cifras, las ideas que salen de la mente de esta chica de Reus valen oro. Por lo pronto, sabemos que Raquel y Carlos Carrero empezaron a trabajar en una historia sobre la pareja moderna, pero “se nos cruzó entre medias otra idea que nos convenció más y que seguramente nos dará para publicar un libro en septiembre” dice Raquel.

Sería, por lo tanto, el segundo que publica junto con su novio, Carlos Carrero. Un ingeniero que acabó atrapado en las redes de la ilustración y ahora ha pedido una excedencia laboral, “los personajes cada vez requieren más tiempo y llega un momento en el que no puedes compaginar ambos trabajos” reconoce Carlos. Los dos juntos, trabajan ahora para dar un empujón a la tienda online que abrieron hace tres meses.

Moderna de pueblo

Las cifras de ventas de sus libros son para Raquel una forma de darle prestigio a las ilustraciones y, también, el gancho para que los medios se sigan interesando por su trabajo, pero “los libros no dan para vivir”. Sería una de las razones por las que Raquel y Carlos se han lanzado con la línea de merchandising. “Yo no creo que sea merchandising, al uso” puntualiza Raquel, “no estamos estampando la moderna en tazas, camisetas o bolsas sino que intentamos crear ilustraciones adrede para, por ejemplo, cuadros”. Y, a unos precios asequibles para que “ningún lector que quiera comprar algo no lo pueda hacer”. Poco a poco, Carlos opina que “en el futuro el merchandising podría darnos más dinero que las historias”.

“¿Tienes miedo de que los personajes que rodean “Moderna de pueblo” puedan tener fecha de caducidad?” le pregunto a Raquel. “Mientras siga trabajando, no” responde. A lo que Carlos añade: “las cosas de las que hablamos son, en el fondo, cotidianas y tendencias que siempre van a seguir surgiendo”. Aunque, la verdad, ahora mismo la verdad no piensan en la caducidad de sus personajes puesto que tienen que compaginar “un montón de proyectos al mismo tiempo”. Y, nosotros, nos alegramos puesto que solo esperamos que “la moderna” y los nuevos personajes sigan vivos mucho tiempo para seguir echándonos unas risas.

 

 

 

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