Review

Review: Degenerado

Texto: Aina Buforn

El año pasado por estas fechas, Degenerado ganaba el premio del público del festival de Angoulême. Unos meses después llegaba a nuestras manos publicado por Dibbuks.

De todos los cómics premiados durante ese año, fue sin duda el que más llamó mi atención. Y eso llevó a que mi querida hermana fuera la encargada de reseñar al ganador de la Fauve d’Or en esta entrada de aquí.

Pero vayamos al grano.

95095850_o

Intento organizar mis ideas a la vez que escribo este post, porque sin duda es un cómic que nunca me deja indiferente. Todas las veces que lo he leído me ha dado motivos para reflexionar y extraer matices nuevos. Lo primero, está basado en una historia real. Algo que posiblemente puede resultar horroroso de leer cuando ves los rótulos de la peli de domingo después de comer. Pero en este caso resulta interesante.

Degenerado nos cuenta la historia de un joven matrimonio, Louise y Paul. Ambos se casan enamorados, horas antes de que Paul sea enviado al frente a matar alemanes en nombre de la patria. Pero, como bien sabemos, las guerras no tienen nada de heroico.

En una primera lectura, de manera superficial, Paul decide no volver al frente y mantener su decisión a cualquier coste. Aunque ello suponga travestirse. Los horrores que él vive en el frente son motivo más que suficiente para decidir que luchar por la patria posiblemente no merezca tanto la pena. Y a través de esta primera pasada, descubrimos el amor abnegado de su mujer, dispuesta a todo por ocultar a su marido.

mauvais_1

Segunda lectura. Paul tiene que convertirse en Suzanne para poder vivir como una persona libre y esto le lleva a desarrollar una confusión de identidad (sexual), hasta el punto de no saber discernir quién es realmente. Pero es en las siguientes pasadas dónde creo que realmente captas el mensaje verdadero de toda esta complicada historia.

Chloé Cruchaudet nos muestra la fragilidad de la mente humana, el altísimo coste de no saber lidiar con los sucesos traumáticos de tu vida y lo que supone vivir fingiendo ser otra persona. Nos conduce de manera delicada por una relación de amor, turbada por el horror de una guerra y la construcción de una nueva identidad a costa de la persona que más quieres.

degenerado-i2fs-komic-libreria

El rojo como expresión de la feminidad.

Es importantísimo el uso del color en esta historia. Louise empieza siendo la única mujer en la trama y a medida que Paul deja de ser él y pasa a ser Suzanne, será él quién adquiera el color rojo en su vestimenta, dejando a Louise cada vez con atuendos más blancos. El rojo siempre nos indica un evento importante, aunque a primera vista no nos demos cuenta de ello.

El verdadero yo.

El aspecto que más me ha gustado de este cómic es que no trata sobre la confusión de identidad sexual. O del libertinaje. O de la homosexualidad. Paul no tiene una confusión de identidad sexual. Paul tiene una confusión de identidad con su propio yo, porque no es capaz de aceptar qué le sucedió durante la guerra. Repudiarse supone darle más poder a Suzanne, y esa fingida “vida fácil” que él se ha creado, pero verdaderamente supone no enfrentarse al trauma que vivió.

Pero ante todo, la mejor moraleja es lo tremendamente a gusto que te quedas cuando consigues romper con una relación tóxica, sea  cual sea.

mauvais_genre

Conclusión: No es una historia apta para todos los públicos, pese a que no lo parezca. Requiere ser leída con detenimiento y apreciar con cuidado los detalles. Es una de las obras que más desubicada me ha dejado.

Autor: Chloé Cruchaudet

Editorial: Dibbuks

Precio: 20€

Anuncios
Estándar
Aina Buforn, Review

Review: Saga

Texto: Aina Buforn

Continuamos hablando de los cómics presentados en la Sección Oficial del Festival Internacional de Angoulême y esta vez le toca el turno a Saga.

¿Qué será, será?

Empecemos por el principio. Saga podría catalogarse en lo que comúnmente se denomina “Space Opera” u “Opereta Espacial”. Nos narra una historia de amor muy Shakesperiana. Perfecta chica de raza alienígena se enamora y huye, convirtiéndose en desertora para los miembros de su especie, con apuesto preso de guerra perteneciente a la raza opuesta. Y por supuesto les toca huir y esconderse de toda una retahíla de gente que a partir de ese momento pone precio a sus cabezas.

Divertido, ¿verdad?

saga_interior_05

Brian K. Vaughan ya nos sorprendió hace un tiempecillo (largo) con la historia de Y, el último hombre, que afortunadamente ha sido rescatada y reeditada en España. En mi opinión, hablar de Saga es hablar de Y, puesto que comparten ciertas similitudes.

La historia de los protagonistas a través de sus viajes hacia un destino final (bastante incierto) se ve nutrida por la aparición de diversos personajes secundarios, muy ricos y complejos, haciendo que la trama gane profundidad y los protagonistas se desarrollen y evolucionen.

Así mismo, nos ofrece una serie de flashbacks o recuerdos, que nos ponen en la piel de los protagonistas para poder entender cómo eran y cómo vivían antes de que toda la “tragedia” se desencadenase. Creo que es una decisión más que acertada, porque en ese punto es en el que el lector puede apreciar verdaderamente cuanto ha cambiado el personaje.

saga-brian-k-vaughan-portable-cover

¿Posibilidades de ganar la Fauve d’or?

No voy a negar que por ahora todos cómics que compiten por este galardón me están sorprendiendo de una manera u otra.

¿Qué tiene Saga destacable con respecto a las otras? En mi opinión la historia de amor a través de ese universo desconocido y tortuoso, cómo los dos personajes se aman y se cuidan sin ser superhéroes todopoderosos, con sus errores y sus aciertos, bajo costes a veces altísimos. Me gusta la presencia del narrador que todo lo ve y todo lo sabe. Aunque no todas las tramas ni todos los personajes sean de mi especial agrado, también es verdad que Saga no ha resultado ser lo que yo en principio hubiera esperado.

Conclusiones: No es ni será mi cómic favorito, como tampoco lo es Y, el último hombre. Hasta en ese punto encuentro similitudes entre las dos obras. Me resulta entretenida, interesante, pero no arrolladora. No me sentí abrumada y acongojada por el destino de ambos protagonistas, pero no por ello no siento empatía por los dos. Simplemente, no creo que sea una obra redonda, pero sí de las que te deja buen regustillo después de leerla. Habrá que esperar a las nuevas entregas para juzgar con mayor profundidad.

saga

Autores: Brian K. Vaughan (guión) Fiona Staples (dibujo)

Editorial: Planeta de Agostini

Precio: 16,10

Estándar
Aina Buforn, Review

Review: Le chef de Nobunaga

Texto: Aina Buforn

Como bien anunciaba mi adjunta al cargo en esto de realizar reviews cada miércoles, vamos a dedicar las próximas semanas a hablar de premiados del Festival de Angoulême y también de aquellos que se encuentran este año en sección oficial. ¡Empecemos las apuestas!

Hoy volvemos con un manga entre manos. Me sorprende mucho (gratamente) ver que dentro de los que optan al la fauve d’Or se encuentran varios cómics de origen nipón. Si es un hecho atípico o no, tendré que investigarlo, pero sólo por estar en la lista de nominados creo que ya merece la pena que nos detengamos a leerlo.

99611193_o

¿Qué es y qué nos cuenta “Le chef de Nobunaga”?

He estado volviéndome loca buscando si existía una edición en inglés o en español de este manga. Por ahora Amazon dice que no sabe de qué le hablo, y si Amazon no lo sabe es que quizás nos falten unos meses hasta poder catarlo en lengua patria.

Le-Chef-de-Nobunaga-fixe

Si no modifican demasiado el título, El chef de Nobunaga nos narra una historia un tanto peculiar. Ken, un cocinero de nuestra época, despierta en mitad de un campo, en el año 11  de la era Eiroku (1568).

La historia empieza de una manera trepidante, tan rápido como Ken abre los ojos, el lector debe sumergirse en ese nuevo mundo, inhóspito y seguramente desconocido en esta parte del planeta. Debe aprender a adaptarse con rapidez para sobrevivir, y poco a poco ir descubriendo el misterio de cómo ha viajado en el tiempo a una época del pasado.

Aspectos a tener en cuenta

El detalle de meter de golpe al espectador en la acción, casi sin tiempo para respirar (como le sucede al protagonista, realmente), es un aspecto que me ha gustado mucho. No tenemos tiempo a pararnos a reflexionar el motivo por el cual ha habido un viaje en el tiempo, simplemente ha sucedido.

El hecho de que el contexto sea un momento histórico de Japón tan interesante dota a la obra de un plus de interés por conocer el entorno socio-culturar del momento. Así mismo, no deja de ser la historia de cómo un cocinero del presente subsiste en el pasado, y por lo tanto la trama evoluciona a través de la gastronomía japonesa. Aspecto muy a tener en cuenta, porque no se consumían los mismos alimentos por el 1560 ni de la misma manera. Lo cual hace muy interesante los planteamientos de Ken sobre cómo elaborar según qué platos y de que manera, que alimentos no existían, cuanto faltaba para descubrirlos y un largo etcétera de curiosidades que todo amante de la cultura del sol naciente agradecerá conocer.

Le-Chef-de-Nobunaga-barbapapa-555x415

Mi opinión personal en cuanto a la calidad del dibujo… citaré algo que le he comentado hoy a una amiga; En mi opinión (siempre humilde), el manga no es para todos los gustos ni te entra especialmente por los ojos (también hablando con un público ya adulto que no lo ha mamado en su infancia/adolescencia, como nos ha sucedido a generaciones posteriores). Por lo tanto, tienes que tener la mente abierta y una predisposición para leer de una forma a la que no estamos acostumbrados, sumándole el hecho de que no se cortan un pelo a la hora de crear historias con una explosión de imaginación que, para mí, es siempre algo muy positivo. Hay que dejarse sorprender de vez en cuando.

Conclusión: Un manga muy fresco, entretenido y muy fácil de leer. Engancha desde la primera hoja y que se saborea mejor si ya conoces un poco de la cultura de aquella época. Estoy pensando en hacer hueco para dos nuevas estanterías sólo para hacer sitio a esta nueva serie manga…

Autores: Mitsuru Nishimura/Takuro Kajikawa

Estándar
Andrea Buforn, Review

Review: Come Prima

Texto: Andrea Buforn

El festival de Angoulême se aproxima vertiginosamente y por ello hemos decidido dedicar nuestras reviews de estas semanas próximas a hablar de cómics que han sido galardonados en el festival (¡se aceptan sugerencias!). Arrancamos con Come Prima de Lionel Papagalli o como mejor se le conoce, Alfred. Este cómic ganó la Fauve D’Or del festival de Angoulême en 2014, casi nada.

come_prima_d_alfred

La historia, que está enmarcada a principios de los años 60, empieza con un combate de boxeo (algo que me pareció inesperado, pero que luego resulta útil como recurso metafórico de los hechos). Al finalizar, Fabio se encuentra con su hermano Giovanni, al que lleva casi una vida sin ver desde que huyó de Italia. Su hermano le cuenta que su padre ha fallecido y que desearía que fueran los dos juntos a Italia para depositar sus cenizas. Después de muchas negativas, Fabio accede volver apelando a que sólo le interesa recoger el dinero de la herencia.

Lo que engancha al lector desde el principio es la historia previa que tienen los personajes. Se ve claramente que existe algún conflicto sin resolver entre la familia y Fabio y es poco a poco como se va descubriendo más sobre él. Por así decirlo, en esta obra la imagen que se tiene de los personajes no empieza de 0. Se parte de una idea que se tiene y conforme se van desarrollando los hechos esto va modificándose y ampliándose.

come-prima_23_600

En cuanto a mis aspectos preferidos del cómic, se encuentran estos preciosos dibujos en azul y tonos rojizos que funcionan como flashbacks. Me ha parecido precioso que el artista haya querido retratar así el pasado de los personajes. Además de esto, los diálogos son muy buenos. Creo que junto a los dibujos retratan a la perfección la encrucijada moral que están viviendo los personajes debido a todas las cosas que nunca han hablado o hecho y el sentimiento de culpa que por ello acarrean. Una de las frases que resume en qué punto se encuentran los dos hermanos es la que le dice Fabio a Giovanni: “La ausencia… Cuando se alarga demasiado, borra las caras… Es peligroso”.

Conclusión: En mi opinión es un cómic que merece ser leído sin prisas, admirando los detalles de cada dibujo y descubriendo el trasfondo de las conversaciones que se tienen. Te gustará si te han gustado historias como La Propiedad (aish, ya  sale la fanática por Rutu Modan que hay en mí), donde los sentimientos de los personajes tienen un gran peso en la obra. Ve a tu librería más próxima, calienta un poco de agua para el té, saca una manta, estira las patas en el sofá y disfruta, porque estoy segura que no te decepcionará.

Editorial: Salamandra Graphic

Precio: 25€

Estándar
Andrea Buforn, Review

Review: La Propiedad

Texto: Andrea Buforn 

Mi historia con este cómic viene de antes del Expocómic. Hace un par de semanas le dije a mi hermana que por favor me dijera si quería algo más como regalo de navidad porque lo que le había comprado me parecía muy pobre. Ella me dijo que quería el cómic de La Propiedad, ganador del premio Eisner a la mejor Novela Gráfica y el “Prix du Jury” de Angoulême. Pocos días después de haberlo comprado, hablando de cómo íbamos a planear el Expocómic, me enteré de que Rutu Modan iba a estar en Madrid y pensé: “doble regalo, ¡cómic nuevo y encima firmado!”.

Sigue leyendo

Estándar